文丨诺亚

作为儿童文学作家，我们始终在探讨作品与教育之间的关系。教育往往与儿童的培养相关联，而我们都知道，教育不仅仅是让孩子看书、识字或者算术，更重要的是让儿童获得“启蒙、培养和完成”，从而从一种原始的状态，走向更加文明的状态。换言之，就是培养他们成为一个真正的人。

语文的学习只能让儿童学会最基础的读书、写字、表达，看中的往往是作品的主题思想。但我们知道，学习的目的绝不是为了看懂主题思想，儿童文学作家的愿景也在此之上。

坚持以儿童为中心的创作理念，是我们写作的基础、方式与目的。而坚持以儿童为中心的创作理念，应该在“创作儿童喜闻乐见的作品”和“拓宽儿童的审美边界”中间找到平衡。

这就不得不提到审美。审美是人类理解世界的一种特殊形式，指的是人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。而对于美的共同感受，能够让人与作品、人与人之间获得共鸣，这就是一种无形的社会连接。《歌声跨山海》里用一个个声部为我们展现的，正是这种社会连接的重构，同时，它也重构着中国当代农村的新希望。

20 世纪90 年代初，随着打工潮的兴起，“留守儿童”作为一个新名词进入了新的时代。失去父母的陪伴，缺乏正确人生观、价值观的培养，自信和认同感的缺失，导致这些孩子成为了“边缘儿童”。作品中的林林、小康、都是这样的儿童代表。作为理应受教育的群体，我们不应该放弃他们。但同时，仅仅是物资的提供不能长久地供养他们贫瘠的心灵，他们需要的是一种可以打开心灵的方式，从而让他们走出自我的阴霾，也让更多的人和更多的光走入他们的内心。简而言之，就是为他们重新建立一种合理的社会连接。因此，在为留守儿童办学的过程中，陈亮伟、王育霖找到了一个有效的途径——艺术。而在艺术的门类里，有一种即便认不全字，不具备高等的教育水平，依然能够获得相同感受的东西——音乐。最终，他们组建起了一个由留守儿童组成，却能够跨越千山万水的合唱团：祁东县启航学校留守儿童合唱团。

音乐的产生年代久远，但它汇入一种体系，组成一种系统化、结构化的文化，可以追溯到周朝“制礼作乐”。礼对人的身份进行划分和社会规范，最终形成等级制度。乐运用音乐进行社会矛盾的缓解。即“乐合同，礼别异。”由此见得，自古以来我们都极为重视音乐这种艺术形式在社会关系中的作用。它是一种“合同”的重要方法。

在《歌声跨山海》里，我们能看到许多个鲜活的形象，他们被音乐一点一滴地聚拢、拼凑起来。王育霖第一次见到林林，她长得漂亮，有一双大眼睛，但“她的眼神里，似乎很空洞”。而另一个男孩小康，他总是思念自己的父母，但偶尔见面又会局促紧张，等到父母离去，再伤心哭泣。他们就像过早被丢入世间的困兽，因为不曾体验过太多的爱，不知道如何与人靠近和亲密。面对这样的孩子，音乐是打开心门的重要方式之一。无论是从一首轻松快活的歌曲中获得快乐，亦或是从一首悲伤的乐曲中得到共鸣，从而达到情感的宣泄，都让他们原本闭塞的心打开了一道门缝。在这个基础上，老师的关心和同学的帮助才能传达进去，形成心灵的震动。这一点，是简单的课程学习无法达到的。正如《放牛班的春天》里马修老师所言：“教育不仅仅是为了知识，爱才是果实。”

纵观全书，音乐只是一种进入的方式，而真正让留守儿童发生改变的是连绵不绝、翻山越岭的爱。陈亮伟对乡村儿童教育的关注，王育霖对乡村美育的探索，彭雅婷对留守儿童心灵的关照，何珏莹的自我改变与正向反哺......无一不是因为爱。而爱可以不惧时间与空间，弥补心与心之间的缝隙，带领迷途者走出迷雾，重归社会。《歌声跨山海》里记录的，就是这样一个个动人的过程。

这是一本关于乡村美育，关于爱、关于理解、关于尊重和希望的故事。作者用干净透亮的文字，为我们描摹出高低的声部与绵延的乐章；用真实、充满生活化的细节勾勒出动人的形象；用现实的眼光、合理的思考，为乡村美育事业的发展提供新的可能性。当然，本书也有它的不足之处，比如在城乡教育差异化路径上的探索，其深度与广度有待提升。但这并不影响它是一部好的作品。以小见大，以一隅见所有，最好的教育便是这样，薪火相传、生生不息。