山坳里的古丈，幽峻奇妙，山巍巍、水漾漾。当一轮酉水明月升上来，栖凤湖畔树影婆娑、蝶舞翩跹。沧海变桑田的红石林边，绿珊瑚荡起片片云彩，蓝翡翠簇卷临风的飘带，一岭岭村庄苗寨，一坎坎茶园田野，一陌陌木叶古歌，耳得目遇，诧异得让人张大了嘴，甚至惊掉了下巴。还时不时就会山窝窝里飞出“金凤凰”，譬如背着小背篓从岩头寨起飞的宋祖英，挑担茶叶上北京的何纪光，为民造福的“扶贫司令”彭楚政等等，无不家喻户晓。

然而，更多鲜为人知的大山里的“金凤凰”，却没有选择飞出大山，而是留在崇山峻岭间，呵着一丝丝袅娜的雾气，哼着碎步嫣然的歌谣，在天青色的日子里，素手素心，穿针引线，上挑下刺，将风月同天的山川异域刺绣成一条条回家的路。

驱车来到古丈，一路被沿途如诗如画的山水风物吸引着，我的双眼应接不暇。下得车来，盈盈地绕行一小段林荫街道，三转两转到长长的步行街，一间古色古香的门面撞入我的眼帘。门面并不很起眼，木质的门，雕花的窗，上面挂了块“农家女素绣”的牌匾。看来，这是一家苗绣传习所，也是农家女素绣画庄。进门，一位素雅、含蓄，又很和气的阿姐，清风般迎了上来。听我说完来意后，阿姐略略有些腼腆地笑了笑，目光里有意外，也有一丝欣喜。阿姐给我递上一杯清茶，又切上一碟西瓜，有着一番恰到好处的热情。倒是我，觉得冒昧造访，打搅了她恬静的忙碌，显得多多少少有些不好意思，一时语塞，感动得不知该说些什么。

一段时间以来，对于民间非遗艺术，我有种莫名的潜滋暗长的热爱，这让我有了走遍每一个乡村，拜访每一位传承人的想法，并将默默用灵魂来坚守的他们诉诸笔端，让更多的人知道他们，关注他们，关注大湘西这块土地生长的文化基因、生命记忆、智慧结晶与精神价值，这是目前我最想做的一件事情，或者说是支撑着我四处寻访的源泉与动力。

绣屋里，到处是素绣的作品，有大有小、有简有繁，牧童、秋千、小桥、流水、碾米、舂碓、击鼓、跳房、鸡鸣狗吠、花鸟虫鱼，各种源自生活的烟火情趣，各类遥远的生动记忆，都在一丝一线、一挑一刺中，花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛，每一幅绣面都构图简练、主题突出、简约有致、气韵生动，绣画结合巧妙、针法匀称灵活，给人一种意想不到的青素之美，有山水乡愁的独自思恋，有诗和远方的无限寄寓……每一幅作品，都让人爱不释手，真正是一画一绣一心境，一山一水一人生。

我有些激动地问东问西，阿姐总是轻言细语地娓娓道来。此时，我是来听故事的一个访客，聆听，就是最好的深入与尊重。交谈、参观，渐渐的，我和阿姐之间，似乎有了某种天然的默契，她知道我想听的，我知道她想说的，彼此聊得有些走心。尽管，阿姐在努力让自己开心，也想让我不虚此行，但在某个霎那的瞬间，她眉宇间似乎依旧隐着一些生活的不易，以及不愿轻易被外人知晓的难处。

我在感动之余，心里不免有些好奇，我想知道，阿姐是如何从一名并没有读过多少书的农家女，成长为一名画家、苗绣代表性传承人、素绣创办人，几十年的摸爬滚打，有些什么样的经历，什么样的困惑，什么样的感悟。阿姐告诉我，是艺术改变了她的人生，从一开始勤耕苦作之余本能的画画，然后绣苗绣、挑花，到另辟蹊径自创一种绣法，也就是素绣，之后，又成立农家女素绣公司，做文创产品，为了使传习所的绣工有稳定的收入，又接单制作民族服饰，加工手工布鞋等等。一路走来，其间的艰辛坎坷，无法言喻，可是阿姐却讲得从从容容，云淡风轻。一个把苦难当成生活本身的女人，凭什么就不能打败苦难？一个在苦难中能够发掘美好的人，凭什么就不能有一场不留余地的绽放？更多时候，我温婉地沉默着，阿姐静静地讲述着，空气中有了一些画里话外的清芳。或许，人生的遗憾并不是没有实现目标，而是没有目标可以实现，当一个人，有了自己的目标，再苦再难的日子，都可以变得美好而充实起来。

说实在的，热爱并坚守着看似并不热门的非遗文化，本身并非易事。阿姐说：她想将祖先留下的智慧变成财富，来富裕一方百姓，将非遗融入现代生活，进行“活态”式传承。我想，这大概是一个弱女子刚健有力的梦想，迎风向前，是她唯一的方向。

人们都说，湘西苗绣从高山大水中走出来，带着山魂水魄，精美绝伦，是苗家女子用针线对古苗文文字的记录，是针和线的绘画，是指尖上流淌出来的民族艺术，承载着苗族儿女对美好生活的记忆与憧憬。

苗绣色彩丰富，配色十分讲究，给人一种原生态的喜欢，缤纷而热烈，拥有一种说不清道不明的神奇感染力。苗绣图案，多源于民族图腾崇拜，多为反映喜庆吉祥、人寿年丰的物象。苗绣艺术或粗犷，或秀丽，或细巧，或素雅，图案讲究对称平稳、严谨紧凑，同时又做到丰满、疏密、虚实得当。而阿姐独创的素绣，应该属于苗绣的一个新分支，单单用青线在白色的麻布上绣图，虽然色彩单一，但简洁、素雅、安静、有质感，深为被红尘所累的人们所喜爱。在一小块白布上，挑线、刺绣、清洁、熨平，再用木质画框装裱起来，一幅作品安然而成。从苗绣到素绣，我想，这大概就是阿姐所说的“活态”式传承吧。

在绣屋的里间，我看到了阿姐早年的画作，虽然有些褪色，但画面依然生动耐看，有一种童年的回归，有一些熟悉的亲切，贴心贴肺的自然生态气息扑面而来。用湘西向午平先生的话说：她是属于乡村的，她的画洋溢着一种浓浓的乡村气息。的确，她笔下的花鸟虫鱼，在形似与神似之间，有着一份难得的悠闲与从容，恍若未晞的朝露。春山可望处，炊烟袅袅间，花焕发了清香，鸟随之徘徊鸣叫，鱼往来嬉乎，虫切切可爱。而她笔下的人物朴素、淳厚、勤劳、善良，要么在看水田，要么在农家小院中劳作，要么在磨房碾槽边干活，每个人都用自己抱朴守拙的肢体语言，抒写着乡村弥久日新的诗画……看来，惟有懂得与热爱，才是最好的回应。

在一幅《守护家园》图前，我停了下来，这幅苗家素绣图是绣屋里最大最显眼的一幅，用苗家的藏青色丝线，在白色手工麻布上，一针一线绣了山，绣了水，绣了树木，绣了田园，绣了楼阁，绣出了一群快乐的苗家阿姐的精神家园。阿姐说，这是她心底的一个家园，多年来埋在心里的一个梦想。从春雨绵绵的雨水节气，到叶落而知秋的立秋，她一个人，甚至几个人， 耗时几个月，把自己五彩斑斓的绮梦，把所有玲珑的心思，美好的愿望，统统淋漓尽致地绣了进去，画里有苗家阿姐无数个处变不惊的日日夜夜，有无数个花开花落的春去秋来，有家家户户小背篓中的星辰日月。终究，有梦想的人，是幸福的；为梦想而奋斗的人，是执着的；为执着而坚持的人，是值得让人尊重的。

在这个喧嚣浮躁的时代，有的人在追求世俗的成功，有的人在追求自在的生活，而有的人在追求灵魂的丰盈。源自灵魂的丰盈，那才是一个人藏在内心的惊喜，是抵抗岁月侵蚀的不变初心，是微笑向暖的如花似锦。

在阿姐的“巾帼扶贫车间”，我看到十来个绣工在堆满绣线和机器的车间忙碌着，加工，编织，刺绣，一些制衣工序进行得井井有条。车间柱子上依然挂了多幅素绣作品，墙上有大红的字：传承手工技艺，帮扶妇女创收。绣女们都似乎还很年轻，尽管车间里没有空调，只有大叶风扇呼呼转着，但大家都在气定神闲地低头忙碌，谁的手脚快，一天做的件数多，收入就高一些。有的绣工为了节约时间，还把中饭也带到了车间。我看到一位绣工带着孩子来上班，孩子大约两三岁，乖巧地坐在一旁的塑料板凳上，妈妈则在埋头做衣服，并没有多余的时间搭理孩子，孩子安静地趴在长木凳子上涂写，写下一些歪歪扭扭的拼音字母，小孩望着我的那一瞬间，眼里有骄傲，也有羞涩。我的眼里突然有些润润的，想转过身去，用纸巾擦拭，脑海里却想着一首歌的句子：“为什么无语悲伤，是愁是忧默默深藏，说出来又能怎样，不知你默默去向何方，心中有多少渴望？”我不知道这位绣工的名字，只知道她也是一位母亲，我尊重并懂得所有劳动着的母亲。

采访结束的时候，我与阿姐握手道别，看着笑着的阿姐，几根依稀的白发悄悄爬上她的发梢。岁月，并不会额外对一位坚韧的母亲施以宽容，给予慈悲。我有些相信，慈悲是与生俱来的。为母则刚的我们，仅仅需要做的，就是从容应对并接纳一切，为自己，为家人，为一个自始至终的梦想而活着。

人生，其实总有高低起伏、春荣秋枯的“淡旺”两季，一年春夏秋冬，四季演绎不同的故事，无论是身处淡季或者旺季，我想，我们女人，都得始终跟着自己内心的节奏走，旺季不忘形，淡季不抱怨。任凭它雨雪风霜，画出人间期望，绣出素心禅意，任凭万千情怀自由舒放。如此，人生的快车，必将抵达“心之向往”的彼岸。

苗家阿姐的名字叫王良玉，一个天生有着某些艺术基因的名字。玉不琢，不成器，更何况她是如切如磋、如琢如磨的良玉。她和她的名字一样善良、温润、贤淑、坚韧。如果把企业家这样的头衔放在她的身上，太商业气，她天生就是一个民间艺术的守护人，有时是一幅朴实清雅的素绣，有时是一束她笔下绚烂的牡丹，有时又是一位亲切随和的阿姐，有时更是一位有大爱情深的母亲。

如今的古丈，有了高速，还有了高铁，处处皆画廊，步步是风景。也许有一天，你会来到美丽的苗乡古丈，你可能会偶然走进她的农家女素绣画庄，你肯定会喜欢并想着收藏她的素绣作品，穿针引线，引月惹花，一针一线，绣出苗家锦绣前程，一笔一画，绘出大山美好憧憬；或者买一身棉麻布料的民族服饰，在山间余音袅袅，山歌互答；或者，再穿上一双手工布鞋，走在山风微醺的缓坡脊岭踏歌而行，如此这般，你一定能体会到这一方水土的亲切和舒适，以及大湘西齐臻臻的沧桑与厚重，神秘与美丽。

写下这些的时候，春天都来了，让我把一春摇曳多姿的祝福都送给你，每一个烘云托月的日子都能呼之欲出，每一个不熄燃烧的希望都能抵达，每一次生命的别具匠心都会光彩照人，妙手丹青，素心素绣，我的苗家阿姐。